‘An image is a document. The very nature of the image subjects it to a continuous act of interpretation, so perceptual possibilities are infinite every time. Human nature involves qualities that characterize ways of communication within the artistic act; The ability of the brain to supplement a vague image, the state of awkwardness in front of symbols, the connection of mental freedom with play or humor, the instinct of collecting, the attraction towards the unknown and to anything related with the questions of reality and truth.
As such, I find myself enthused with abstract or random ideas, with incoherence, above any ‘fair’ visualization, with the lack of filters,
with symbolism as a manual, with surrealism, with history and the archival value of things, and above all, with aesthetics as an unconditional term.’

Iasonas Kampanis was born in 1985 in Athens. He studied jewelry design and fine arts at the Mokume Institute in Thessaloniki from 2004 to 2008. After completing his studies, he began working with painting, printmaking, photography, digital media, performance, installations and scenographic works.

During 2012-2014 he lived and worked in London, where he collaborated with Bishopsgate Institute, London Print Studio, Christie’s Head of Prints & Multiples Murray Macaulay, performer Irina Baldini Osterberg, editor of Design Exchange magazine David Morris, Ligne Roset Westend Showroom and he presented work in several exhibitions, among others also with ethologist and painter Desmond Morris.

In 2014 he returned to Athens and until 2017 he worked with various artists in large murals and with the Byzantine Museum in copperplate printing. He participated in the OpenGround training program, co-organized by lettera27 (Milan) and the State Of Concept (Athens) he delivered painting seminars at the Stone Soup Creative Hub, and he collaborated with Lubomirov/Angus-Hughes Gallery (London) and curator Alessandra Falbo. Since 2017, he has been working in stage design for various theatrical productions and delivers painting and visual perception seminars in his workshop.

Commissioned by director Maria Gaitanidi and actress Stacy Martin, in 2018 he designed and created a large-scale painting used in the set of the short film Salt Wound. In the same year he was commissioned by scenographer Poulcheria Tzova and director Maria Panourgia, to design and create a large-scale painted carpet, used in the set for Edward Albee’s play Who’s Afraid of Virginia Woolf?, presented at the Onassis Stegi (Athens).

In 2019, in collaboration with kunsthallekleinbasel (Basel) he exhibited the work 54 at the Platforms Project (Athens) and in Basel. Later that year he won the Banditto Residency Emerging Art Prize by Banditto Art (Tuscany). In July 2020 he received the SNF Artist Fellowship Award by ARTWORKS and two months later he exhibited the work VIRAL: Smart Solutions for Art at Home at the Victoria Square Project (Athens). In November 2020, he presented a new piece in the 61st Thessaloniki International Film Festival, as part of a parallel program in collaboration with the Metropolitan Organization of Museums of Visual Arts of Thessaloniki (MOMus).

‘Μια εικόνα είναι ένα ντοκουμέντο. Η ίδια η φύση της εικόνας την υποτάσσει σε μια συνεχή πράξη ερμηνείας, συνεπώς οι δυνατότητες αντίληψης είναι άπειρες κάθε φορά. Η ανθρώπινη φύση εμπεριέχει ποιότητες που χαρακτηρίζουν τρόπους επικοινωνίας μέσα στην καλλιτεχνική πράξη˙ η ικανότητα του εγκεφάλου να συμπληρώνει μια ελλιπή εικόνα, η κατάσταση αμηχανίας μπροστά στα σύμβολα, η σχέση της πνευματικής ελευθερίας με το παιχνίδι ή το χιούμορ, το ένστικτο της συλλογής, η έλξη προς το άγνωστο και προς οτιδήποτε σχετίζεται με ερωτήματα για την πραγματικότητα και την αλήθεια. Ως εκ τούτου, ενθουσιάζομαι με ιδέες αφηρημένες ή τυχαίες, με την ασυναρτησία, πέρα από όποια «τίμια» οπτικοποίηση, με την έλλειψη φίλτρων, με τον συμβολισμό και τον σουρεαλισμό, με την ιστορία και την αρχειακή αξία των πραγμάτων, και πάνω απ’ όλα, με την αισθητική ως απροϋπόθετο όρο.’

Ο Ιάσονας Καμπάνης γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα. Σπούδασε εικαστικές τέχνες και κόσμημα στην Σχολή Τεχνών Mokume της Θεσσαλονίκης από το 2004 έως το 2008. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη χαρακτική, τη φωτογραφία, τα ψηφιακά μέσα, την performance, τις εγκαταστάσεις και τα σκηνικά έργα.

Το διάστημα 2012-2014, έζησε κι εργάστηκε στο Λονδίνο, όπου συνεργάστηκε με το Bishopsgate Institute, το London Print Studio, τον διευθυντή του Christie’s Prints & Multiples Murray Macaulay, την χορογράφο Irina Baldini Osterberg, τον εκδότη του περιοδικού Design Exchange David Morris, το Ligne Roset Westend Showroom και εξέθεσε έργα του μεταξύ άλλων και με τον ηθολόγο Desmond Morris.

Το 2014 επέστρεψε στην Αθήνα και μέχρι το 2017 συνεργάστηκε με διάφορους καλλιτέχνες σε μεγάλες τοιχογραφίες και με το Βυζαντινό Μουσείο σε εκτυπώσεις χαλκογραφιών. Έλαβε μέρος στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα OpenGround, συν-διοργάνωση της lettera27 (Μιλάνο) και της State Οf Concept (Αθήνα), εισηγήθηκε σεμινάρια ζωγραφικής στο Stone Soup Creative Hub, και συνεργάστηκε με την Lubomirov/Angus-Hughes Gallery (Λονδίνο) και την επιμελήτρια Alessandra Falbo. Από το 2017 εργάζεται παράλληλα ως κατασκευαστής και ζωγράφος σκηνικών για διάφορες θεατρικές παραγωγές και παραδίδει σεμινάρια ζωγραφικής και εικαστικής αντίληψης στο εργαστήρι του.

Το 2018 συνεργάστηκε με την σκηνοθέτη Μαρία Γαϊτανίδη και την ηθοποιό Stacy Martin για την δημιουργία ενός μεγάλου μεγέθους ζωγραφικού πίνακα, που χρησιμοποιήθηκε στην σκηνογραφία της μικρού μήκους ταινίας Salt Wound. Την ίδια χρονιά του ανατέθηκε από την σκηνογράφο Πουλχερία Τζόβα και την σκηνοθέτη Μαρία Πανουργιά, η δημιουργία ενός μεγάλου μεγέθους ζωγραφικού έργου, για την παράσταση Ποιος Φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; του Edward Albee, η οποία παρουσιάστηκε στην Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

Το 2019 σε συνεργασία με το kunsthallekleinbasel (Ελβετία) παρουσιάσε το έργο με τίτλο 54 στο Platforms Project (Αθήνα) και στην Βασιλεία. Αργότερα την ίδια χρονιά κέρδισε το Banditto Residency Emerging Art Prize του Banditto Art (Τοσκάνη). Το 2020 επιλέχτηκε στο 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ΑRTWORKS και το
Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς εξέθεσε το έργο Viral: Έξυπνες Λύσεις για Τέχνη στο Σπίτι στο Victoria Square Project στην Αθήνα. Τον Νοέμβριο του 2020, παρουσίασε ένα νέο έργο στο πλαίσιο του 61ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

download: CV ENG  CV GR


Selected Group Exhibitions

2021  Against the Linear, KEIV artist-run space / Athens, Greece
2020  61st Thessaloniki International Film Festival, MOMus / Thessaloniki, Greece
Come Together, Alibi Gallery / Athens, Greece
In the midst of winter, Ela Projects / Athens, Greece
          – kunstahallekleinbasel / Basel, Switzerland
          – Michael Cacoyannis Foundation / Athens, Greece
kunstahallekleinbasel, Platforms Project / Athens, Greece
The Weird and Eerie, The Pharmacy Contemporary Art Space / Carlisle, UK
2017 – 
Duo show with artist Katerina Psaradeli, Cultural Centre of Sifnos ‘Marianthi Simou’ / Sifnos, Greece
Heatwave, 3 137 artist-run space, AtWork Lab, Pantheon Building / Athens, Greece
          – Art Space Winery / Santorini, Greece
SIXTY, Lubomirov/Angus-Hughes Gallery, Art Athina / Athens, Greece
          – Lubomirov/Angus-Hughes Gallery / London, UK
2015 – Islington Arts Factory / London, UK 
2014  Artist Salons chez Ligne Roset, Ligne Roset Westend Showroom / London, UK
          – 27 Greek Artists, Chryssothemis Gallery / Athens, Greece
          – Museum of Typography / Chania, Greece
2013  The Greek Muerte, Dia De Muertos Festival, Asclaye Cultural Centre, Colectivo Balam, Mexican Embassy / Athens, Greece
          – London Print Studio / London, UK
          – Nonsense, O3 Gallery / Oxford, UK
          – Panjuria, bord de l’eau design factory / Thessaloniki, Greece
          – TINAG Festival, Arts Against Extraditions, Bishopsgate Institute / London, UK
          – Rich Mix Cultural Foundation / London, UK
          – International Postcard Show 2013, Surface Gallery / Nottingham, UK
2012  IANOS Art Space / Thessaloniki, Greece
          – Art Pistol Gallery / Glaskow, UK
2010 – Gallery 10 / Athens, Greece
2007 – Teloglion Art Foundation / Thessaloniki, Greece

Selected Solo Exhibitions

2020  VIRAL: Smart Solutions for Art at Home, Victoria Square Project / Athens, Greece
 – Akindergarten, bord de l’eau design factory / Thessaloniki, Greece
2011  On The Soul; Peri Psychis, Parapera Gallery / Athens, Greece


2020  SNF Artist Fellowship Award, ARTWORKS / Athens, Greece
2019  Banditto Residency Emerging Art Prize, Banditto Art / Tuscany, Italy

Selected Publications

 Popaganda, online magazine, conversation with visual artist Pavlos Tsakonas, September 2020 (link)
Aesthetica, magazine, print and online, April/May 2020
und. Athens, online journal, interview by Kiriakos Spirou, December 2019 (link)
K (Kathimerini), magazine, print, May 2019
LIFO, newspaper, two-page print presentation, May 2019
 HuffPost Greece, online, May 2019
 ελcmag, online, May 2019
Stone Soup Creative Hub, online, November 2016
AtWork, Moleskine Foundation, online, 2016 (link)
 Iho Tοn Dimoprasion/Echo of Auctions newspaper, print, cover/εξώφυλλο, March 2016 (link)
 Mind Radio, radio interview, 2015
Design Exhange, magazine, print, 2015
The State of Art: Photographic & Digital #1Andy Laffan/Bare Hill Publishing, September 2014
 Unframe.London, online platform, interview by Myrto Katsimicha, December 2014
 Art Pistol Gallery, interview, January 2013 (link)


– Works in the collections of the Moleskine Foundation, The Ch. & S. Moschandreou Collection and the Museum of Typography in Chania
Works in private collections in Greece, United Kingdom, Netherlands, France, Serbia, Switzerland and Australia

Selected Commissions

2019Painting for stage set (250 x 430 cm carpet), Who’s Afraid of Virginia Woolf?  (Edward Albee), by Maria Panourgia and Poulcheria Tzova, Onassis Stegi
2018Painting for film set (240 x 280 cm canvas), Salt Wound short film by director Maria Gaitanidi and actress Stacy Martin